Il melodramma in Senso di Luchino Visconti

Abstract

Questa tesi costituisce un’analisi ravvicinata del film Senso di Luchino Visconti dal punto di vista del melodramma. Senso è stato il primo grande capolavoro cinematografico di Visconti e ha segnato la storia del cinema italiano. In questo film, Visconti si allontana dal neo-realismo per concentrarsi sul romanzo storico di Camillo Boito. Amore, passione, tradimento, questi sono i temi più evidenti in Senso che si trovano anche nel melodramma italiano dell’Ottocento. Il melodramma italiano dell’Ottocento è stato uno dei punti di riferimento per la carriera di Visconti. Il regista milanese amava l’elemento romantico dell’opera di Giuseppe Verdi. Infatti ne ha preso temi, musiche e struttura per alcuni dei suoi film. Inoltre Visconti ha allestito delle opere liriche per alcuni dei teatri più famosi d’Italia, senza dimenticare il lavoro svolto con Maria Callas, mostro sacro della lirica, che ha sviluppato ulteriormente le sue doti teatrali grazie a Visconti. Molti l’hanno amato e apprezzato, altri però lo hanno detestato per la sua omosessualità, per la sua simpatia verso il comunismo negli anni della Guerra fredda, e anche per le sue innovazioni nello spettacolo. Personaggio di spicco della cultura italiana negli anni del dopoguerra, Visconti ha destato scandalo per le novità che ha introdotto sia nel panorama cinematografico sia in quello teatrale. Alla fine però ha sempre avuto ragione nelle decisioni prese e altri registi hanno seguito i suoi metodi precursori di norme stilistiche e contenutistiche. Il primo capitolo di questa tesi tratterà l’opera nel cinema in generale, dai film muti fino alle grandi produzioni cinematografiche degli anni Ottanta in cui Franco Zeffirelli, assistente alla regia in molti film di Visconti, ebbe un successo notevole.